Mahdi Asghari Azghadi est né en 1995 à Mashhad. Il obtient une licence en réalisation de films et une maîtrise en cinéma à l'université des arts de la ville. Il est également membre de la National Elite Foundation of Iran. Il rédige sa thèse sur le thème de la combinaison de différents genres dans un seul film. Il est un professeur de cinéma bien connu en Iran et dirige à Téhéran une prestigieuse école de cinéma, la Clapp Film School. Il écrit et réalise des téléfilms et des programmes télévisés. Il est aussi l’auteur d’un roman, Degh-Marg, qui signifie Mort tragique. Il présente en compétition, avec la productrice Elahe Nokbat, Maria, son premier long métrage de fiction.
Patiparn Boontarig est diplômé en cinéma et photographie de l'université Thammasat à Bangkok. Il travaille sur un certain nombre de courts métrages et de documentaires en tant que réalisateur et scénariste. Il est assistant réalisateur de Phuttiphong Aroon Pheng sur le film Manta Ray (Venise, 2018) et de Jakrawal Nilthamrong sur Anatomy of Time (Grand Prix FILMeX de Tokyo, 2021). Il présente, en compétition, Solids by the Seashore, son premier long métrage de fiction.
Zero Chou est née à Keelung en 1969. D’abord documentariste, elle se tourne ensuite vers les longs métrages de fiction. Ses œuvres philosophiques et littéraires sont souvent sur le thème des émotions féminines, associé à des réflexions sur le destin. Spider Lilies a remporté un Teddy Award à la Berlinale. Ses autres œuvres ont également remporté de nombreux prix aux Golden Horse et dans des festivals internationaux. Elle est également scénariste et productrice. Membre du jury international, elle présente avec la directrice de la photo Hoho Liu , son film Untold Herstory.
Mostofa Sarwar Farooki est né en 1973 à Dacca, au Bangladesh. Passionné de média et de cinéma depuis son enfance, il commence sa carrière à la télévision. Il y réalise plusieurs films et produit des publicités. Il tourne son premier long métrage en 2003 : Bachelor. Il est devenu une figure marquante du cinéma bangladais. Il est à l’origine de Chabial, mouvement de réalisateurs d’avant-garde. Membre du jury international, il présente son film Saturday Afternoon récompensé au FICA par le prix NETPAC.
Wafa Ghermani est spécialiste du cinéma taïwanais. Elle collabore de nombreuses années au FICA aussi bien comme responsable des invités que comme programmatrice. Elle organise des rétrospectives consacrées au cinéma taïwanais en France et en Europe. Elle écrit également de nombreux articles à ce sujet et prépare un ouvrage consacré à ce cinéma. Après avoir travaillé à la Cinémathèque française, elle enseigne maintenant à la National Central University à Taïwan.
Rarish G est diplômé de l'Institut cinématographique du film Thiruvananthapuram au Kerala. Il travaille comme directeur de la photo et assistant sur plusieurs films. Il écrit et réalise une série documentaire de plus de 50 épisodes sur l'histoire mondiale à la télévision. Il présente dans la section Regard sur le cinéma du Kerala, The Hounds and the Runners, son premier long métrage de fiction.
Rajesh S. Jala est né au Cachemire en 1969. Victime de terroristes en 1990, il survit et vit dans un camp de réfugiés à Delhi pendant dix ans. Ses films documentaires sont sélectionnés dans des grands festivals internationaux, dont Rotterdam, Amsterdam, MoMA, Busan... Il présente The Spark, son premier long métrage de fiction.
Shokir Kholikov est titulaire d'une maîtrise en réalisation et télévision à l'Institut national des arts et de la culture d'Ouzbékistan en 2023. Ses courts métrages et documentaires ont été sélectionnés et primés dans de nombreux festivals. En 2021, il a l'occasion d'étudier à la prestigieuse New York Film Academy. Son premier long métrage, Sunday, remporte au 25e Festival International du film de Shanghai le prix Asian New Talent du meilleur film. Il développe son deuxième long métrage, avec la productrice kazakhe Aigerim Satybaldy.
The Maw Naing est né à Myin Gyan, au Myanmar, en 1971. Il est diplômé en littérature birmane et en technologie. Il étudie le cinéma à la Yangon Film School puis à la Faculté du cinéma et de la télé vision à Prague. Il est à la fois poète, artiste et réalisateur. Il réalise, en 2008, Again and Again, un court documentaire, puis, en 2012, Nargis : When Time Stopped Breathing, qui est primé dans plusieurs festivals. The Monk est son premier long métrage de fiction. Son prochain film The Women est en post-production.
Laha Mebow est née à Nan-ao en 1975, à Taïwan. Après un diplôme en cinéma à l'université de Shih Hsin, elle rejoint la télévision indigène de Taïwan. En 2011, elle fait ses débuts de réalisatrice avec Finding Sayun, un film se concentrant sur les histoires du peuple atayal contemporain dans le comté de Yilan, bien accueilli par le public. En 2015, elle réalise son deuxième film, Hang in There, Kids ! qui reçoit 5 prix au Festival de Taipei. En 2017, elle tourne un long métrage documentaire Ça fait si longtemps. En 2022, elle remporte le prix de la meilleure réalisation pour son troisième long métrage Gaga lors de la 59e édition des Golden Horse Awards. Elle est la, première femme taïwanaise et autochtone à remporter ce prix. Elle présente dans la section Regard sur le cinéma de Taïwan son film, Gaga.
Park Hong-jun est né en 1986 en Corée du Sud. Il étudie la bibliothéconomie et les sciences de l'information à l'université. Tout en travaillant à plein temps, il suit des cours de cinéma. Il commence à tourner des courts métrages, notamment Moving Day et Smoke on the Love qui ont été invités à plusieurs festivals du film tels que le Busan Independent Film Festival en 2017 et le Indie Forum en 2018. Il présente en compétition, Work to Do, son premier film de fiction basé sur ses expériences person- nelles de travail.
Guillaume de Seille, né en 1968, étudie le génie civil. Après deux courts métrages primés en tant que scénariste/réalisateur, il travaille dix ans pour Canal+ dans le département cinéma (prévente de films français et européens), est monteur commissionné pendant quelques années au sein du dépar- tement court métrage de Canal+ et producteur artistique pour la chaîne publique française France 2. Producteur indépendant depuis 2000, il produit ou coproduit plus de soixante longs métrages d'art et d'essai non français invités dans tous les grands festivals et sortis en salles en France.
Kenzhebek Shaikakov est né à Aktobe, au Kazakhstan, en 1977. Il étudie à l'Institut du théâtre et du cinéma T. Zhurgenova et obtient un diplôme de théâtre et d'acteur de cinéma. Il travaille aussi comme journaliste, rédacteur et réalisateur pour la télévision kazakhe. Son premier long métrage, Tent, en 2014, est invité aux Asia Pacific Screen Awards. Il est également acteur. Il présente, en compétition, Scream, son deuxième long métrage de fiction.
Louise Shao Zhong Qin joue de nombreux instruments de musique traditionnelle chinoise. Elle est aussi danseuse, peintre, calligraphe, formatrice, experte interprète et traductrice assermentée. Sa calligraphie combine un art purement visuel et une interprétation du sens littéraire. Elle intervient autour du film documentaire Oreilles immergées, yeux teints dont le thème est la musique ancienne chinoise. Elle anime également des ateliers de calligraphie avec le jeune public. Elle joue toute la semaine de plusieurs instruments et tout particulièrement le jour du Nouvel An chinois.
Tetsen Tashi est actuellement connu pour son rôle dans le film Le léopard des neiges. Après avoir travaillé avec le réalisateur Pema Tseden, il décide de devenir acteur, même s'il n'est pas un professionnel. L'expérience vécue dans ce film lui a fait comprendre que le personnage qu’il inter- prète est en fait lui-même. L'influence du réalisateur a été déterminante dans sa vie et il lui en est profondément reconnaissant, le considérant comme son « gourou » en matière d'art. Il présente en compétition le film The Snow Leopard de Pema Tseden, deux fois Cyclo d’or au FICA, décédé au printemps 2023.
Jean-Robert Thomann est né en 1969, à Casablanca. Diplômé de l’université de Valenciennes, où il obtient un master de communication audiovisuelle, il travaille comme monteur sur différents programmes télévisés avant de se tourner vers la réalisation. Il vit à Taïwan depuis 2020 et y réalise documentaires et courts métrages, pour la plupart sur des thèmes liés à ce pays. Il présente en compétition son film documentaire Taïwan: chronique d’une démocratie menacée et, dans la section Regard sur le cinéma de Taïwan, son court métrage La Saveur du gingembre.
Prasanna Vithanage est né en 1962. Après ses études, il s’intéresse au théâtre et met en scène des pièces de théâtre internationales. Il se tourne ensuite vers le cinéma et, en 1992, signe son premier long métrage. Ses films sont sélectionnés et récompensés dans de nombreux festivals internatio- naux. Il reçoit le prix NETPAC et le Cyclo d’or pour With You Without You, en 2013. Il est membre du jury International au FICA en 2015. Il présente en compétition Paradise, son onzième long métrage, et dans la section NETPAC, With You Without You.
Indhu VS est une ancienne élève du Chetana Media Institute de Thrissur dans l’état indien du Kerala. Pendant les douze dernières années, elle est assistante réalisatrice, scénariste, mentor en écriture et consultante créative. Elle est l'un des membres fondateurs du Women in Cinema Collec- tive du Kerala. Elle travaille sur son nouveau long métrage. Elle présente 19(1)(a), son premier long métrage en tant que réalisatrice et scénariste.
Jing XU rejoint Rediance en tant que Sales Manager depuis le tout début de la société en 2018. Représentant la société sur les grands marchés et festivals, Jing est en charge des ventes de la programmation et l'ensemble du catalogue, elle participe également à l'acquisition. Avec une solide expérience des ventes internationales, Jing est l’un des vendeuses asiatiques représentatifs du secteur.
